CryptoPunks转手至非营利机构，NFT蓝筹走向博物馆新篇章

撰文：ChandlerZ，Foresight News

2025年5月，CryptoPunks被转让给一个名为Infinite Node Foundation（NODE）的非营利机构，这标志着这款开创了NFT艺术时代的项目正式步入新的历史阶段。

NODE宣布，这次收购不仅包括CryptoPunks的全部知识产权，还附带2500万美元的文化基金，并将推动一项大规模的博物馆合作计划，旨在将CryptoPunks纳入全球主流艺术机构。这一举措被形容为「解放」而非简单的所有权转移。

消息公布后，CryptoPunks的地板价迅速回升至约48 ETH，成交量也显著上升。一度沉寂的交易界面重新活跃起来，仿佛提醒着人们这套像素图标曾经承载的辉煌。

这项曾被视为「Web3图腾」的蓝筹项目，在经历了多年的市场巅峰与情绪低谷之后，迎来了新的篇章。基金会组建了一个顾问委员会来管理CryptoPunks，Larva Labs创始人兼艺术家Matt Hall和John Watkinson将回归管理该委员会，Wylie Aronow（Yuga Labs）和Erick Calderon（Art Blocks）共同参与委员会。此外，NODE将聘请Natalie Stone担任顾问，在过渡期间为NODE团队提供支持。

但这场「回归」究竟是新的开始，还是一段时代的句点？

从先锋到经典，CryptoPunks的前世今生

CryptoPunks诞生于2017年，由加拿大开发者组合Larva Labs创建，灵感来自朋克文化与生成艺术。10,000个像素头像被免费铸造，彼时尚无NFT市场，只有一小部分以太坊用户通过智能合约领取了这些图像。

真正让CryptoPunks成为加密文化图腾的是2021年NFT市场的爆发。那一年，NFT成为主流讨论对象，从佳士得拍卖行到主流媒体，无不聚焦这一资产新物种。CryptoPunks因其「原点性」身份，被视作数字艺术的「古典文物」，价格飙升。

2021年8月，Visa宣布以49.5 ETH购入CryptoPunk #7610，称其为「企业进入NFT时代的重要资产」，这一行为引发广泛模仿，推动了机构购入NFT的短期热潮。同年，多枚Punk头像在苏富比与佳士得拍出高价，如Punk #7523（俗称「Covid Alien」）在苏富比以1,170万美元成交，一度创造单个Punk的拍卖记录。经历过NFT市场最疯狂的阶段，CryptoPunks总成交额一度突破30亿美元，铸就其「顶级蓝筹」的神话地位。

然而巅峰并未持续太久。随着Bored Ape Yacht Club（BAYC）于2021年春季上线，并快速构建起强社交社区、商业授权体系与明星传播力，CryptoPunks逐渐显现出原教旨但沉默的局限。后起之秀们通过灵活的IP授权、周边产品和派对活动赢得更大用户群，而CryptoPunks因为Larva Labs的非商业化立场，使得持有者无法商业化利用其Punk IP，在社区活跃度与扩展性方面被逐步边缘化。

这一分野最终导致2022年3月，Yuga Labs收购CryptoPunks与Meebits IP。收购消息初期曾对CryptoPunks的价格产生积极影响，但这场收购后的实际推进并未如外界期待那样激进。CryptoPunks在Yuga手中并未被大量商业化，一方面，它避免了庸俗的IP泛化；但另一方面，也未能与BAYC一样建立起活跃的生态系统。在Web3进入寒冬的这两年里，CryptoPunks逐渐成为「被尊敬但不被触碰」的存在。

象征性的「去金融化」，非营利基金会接管NFT图腾

此次出售的接盘方Infinite Node Foundation是一个设立于2025年、由风投人Micky Malka与策展人Becky Kleiner创立的非营利基金会，其愿景是将互联网原生艺术纳入主流文化体系，并进行研究、展览与归档。

根据NODE的说法，此次收购并非一场传统意义上的并购，该基金会承诺将在帕洛阿尔托建设永久展览空间，并首次展出完整10,000枚CryptoPunks头像，这是NFT历史上首次有项目被以全集形式进行策展。同时，该展馆将同步运行一个实时以太坊节点，强调链上艺术的「原位性」（on-chain locality）与「链上持续性」（immutability）。

NODE的语言非常清晰，他们想要为互联网原生艺术争取一个在学院体系与博物馆制度中的正式位置。似乎，CryptoPunks正在完成一种身份转换，不再是可炒作的商品，而是可展览、可研究、可叙述的「文化遗产」。

但这种转变并不全然浪漫。这一交易金额虽然未公开，但NODE同步设立的2500万美元文化捐赠基金，也许暗示了Yuga Labs的「止盈式退出」。

对后者而言，出售CryptoPunks更像是一次资源聚焦和财务优化。Yuga在2024年曾启动大规模裁员，并明确将业务核心集中于Otherside虚拟世界与ApeCoin生态，出售Punks，可能是一次理性割舍。

谁在定义NFT的「艺术性」？

有意思的是，此次交易背后的主线，一定程度上已不再是估值或地板价，而是艺术史地位。

NODE的介入，将CryptoPunks纳入了更为传统的文化叙事中：永久藏馆、学术研究、艺术策展……这些词汇听起来更像是MoMA或大英博物馆的职责，而非加密社区日常讨论的内容。

实际上，NFT走向「博物馆化」的趋势早已有之。2023年，Autoglyphs被伦敦Serpentine Gallery收藏并展出；Fidenza与Ringers开始被策展机构归类为「生成艺术运动」的代表；Beeple的《Everydays》更是在佳士得拍出6900万美元后，成为NFT「博物馆入驻」的起点。

从这个角度看，NODE的出现是一种温和的安排，它不试图为CryptoPunks「赋能」，也不改变其原有面貌，而是将其纳入一种制度性的艺术保护轨道。而如果此次买方是某家商业公司，其操作逻辑很可能是IP授权、商业联名、流量变现，这些做法虽可带来短期收益，却可能消解CryptoPunks作为数字原生文化标志的象征性。

不过，新的问题随之而来，NFT的下一个叙事是什么？

NODE在公告中说：「这不是所有权的转移，而是解放。」当CryptoPunks成为旧钱、成为「馆藏」，我们或许也正见证NFT从高波动的金融实验，向低频率的文化样式缓慢转身。而CryptoPunks的转型，正像一面镜子，映照出这个行业的焦虑。