佳士得关闭数字艺术部门，NFT市场低迷成主因

全球知名拍卖行佳士得宣布关闭其数字艺术部门，标志着一项短暂但影响深远的实验告一段落。这一实验曾让不可替代代币（NFT）在拍卖行的艺术品销售中占据一席之地，与传统绘画、雕塑等艺术品并列。

据来自Now Media的消息，8月底，该部门的两名员工被解雇，其中包括数字艺术副总裁Nicole Sales Giles，而专家Sebastian Sanchez将继续留任纽约。

去年，Giles曾在香港佳士得艺术+科技峰会上发挥了重要作用，该峰会与香港金融科技周同期举行。

Giles一直是佳士得数字化转型的重要推手，尤其是在数字艺术领域。她认为，佳士得对NFT的估值原则与对传统艺术作品的估值原则相同，但有一个关键区别。

她曾表示：“数字艺术的独特之处在于社区参与方面，这是一种传统艺术从未有过的体验。”

然而，峰会上的其他参与者承认，数字艺术类别仍处于不成熟阶段。

“我认为目前我们对数字艺术的价值还没有一个非常标准化的理解，”去年香港巴塞尔艺术展总监Angelle Siyang-Le说道。“这就是为什么你会看到很多数字艺术突然涌现，并显然引发了人们的兴奋。这种兴奋又催生了人们的认知。那么从现在到下一个阶段……我们如何协调这些价值标准呢？”

一年后，数据表明这一基础是多么脆弱。

上个季度，NFT交易量下降了45%，至8.67亿美元，尽管销量增长了78%，达到1250万。根据 DappRadar。

蓝筹NFT收藏品的底价已远低于峰值水平：加密朋克交易价格约为46.6 ETH（210,000美元），无聊的猿猴徘徊在9.1 ETH（41,000美元），以及月鸟价格为2.8 ETH（12,600美元）。相比之下，以太坊本身在过去三个月里上涨了76%，至4,509美元，超过了NFT市场。

在社交媒体X上，一些观察人士认为，佳士得的决定反映了简单的经济学原理，而非屈服。他们指出，NFT正越来越多地被吸收到主流当代艺术销售中，而不是被视为单独的“收藏品”类别。

佳士得的退出暗示，如果没有更坚定的估值和更清晰的标准，NFT就有风险继续成为当代艺术的附加物，而不是维持自己的独立市场。